经常有人问艺者，你画的是什么，我怎么看不明白，看不懂。有艺者回答解释，描述一翻，也有的不言语，微笑回应。

用语言去解释视觉艺术，理论解释是非常苍白的，视觉艺术和语言表达不在同一通道，转换极易失真，通过用描述去理解艺术，差知甚远，说者穷究词汇，听者一头雾水。正如用英文翻译诗歌一样，汉字创作的诗歌产生的语言魅力、意境情调是英文无法表达的。视觉艺术是眼睛观察，心灵觉知，而语言是听觉接受，进而思考，两个不同的觉知通道，一个重在感性，一个重在理解，通道的交集微乎其微。

感觉是生命的原初母语，当心灵平静到能觉知自己的气息运转时，觉知万事万物的能力就会增强，往往一个内向的人比一个外向的人对事物的觉知能力要强。一个高妙的植物学家，则是用心与植物沟通，觉知它们的生命体态及需求。画画更是如此，一个画家如果不能觉知画面传递的内在气息，就无法调整画面的节奏和色彩变化关系，就无法推动作品向更高的层次迈进，就无法对作品调音，让其传达出各种情绪情感的高妙觉受。画画是静心修行的一种特定方式，修行是修心归内，对接宇宙能场，觉知心性本体，画画是心性本体的外在展现，是通过觉知气息气韵不断调整画面，内在传达的声音告诉你什么时间前进什么时间停笔。不会觉知声音者，不知前行的路，哪里该住哪里该行无从所知，作品也很难进行下去，更别谈画好为之注入灵魂。

觉知可分为显性觉知和隐性觉知。显性觉知是直面物象时，通过物象的作用产生某些特定的情感觉受，创作作品，欣赏艺术就是显性觉知的一种。而隐性觉知则更深奥的多，不通过影像仅凭直觉就能觉知到某些现象产生的内在因缘，心静如如不动者，静坐的修为越高，觉知的感觉就越强。觉知能力的提升是可以通过静坐调心，修身养性可获得递进，心如止水、心平如镜、淡看花开花落、慢随云卷云舒。以出尘之心境，步入世之正道，听宇宙梵音，创世间盛华，这是超凡的境界，非百折极难通慧。

觉知是内在的感觉，绘画是外在的显现，从而绘画已就成了通用的语言，是天书、地书。两个陌生人，语言不通，如果能觉知道同一幅画的气息，心灵也就自然相通。

艺术是心灵觉知的产物，视觉艺术以眼睛为窗户，依托心灵觉知得以创造。在现代艺术创作中，无论具象或抽象的图形，都是作品创作的音符，而非它本身所代表的实际意义。无论人或物，不同的图形，乃至文字，以或不确定形，都是作为符号服务于作品，关键的看点不是在画什么，而是画什么背后传达的意韵及精神气质，毕加索的人物解构，莫兰蒂的瓶罐，康定斯基的几何块面，在画中的意义，本质都是绘画要素，重要的，是作品折射出的内蕴。内蕴的展现，是灵魂觉知的高度，是生命升华展现的灿烂光辉。

在艺术创作的世界里，无具体形象的符号在作品创作中会变得更加纯粹，没有形象的外在导向，作品会直击灵魂，变得更加明确。但此时的作品必须通过感知去阅读，因它失去了欣赏的桥梁，变得更加难懂，如果此时还落在认物取像的层面，终将难于明白。作品品味上不去，欣赏还处在认物的层面。只有脱离认物取象，觉知能力提升，艺术思想的境界才重新开始，艺术从此开启了形而上的神奇意蕴，由此和大众拉开了距离，越来越多的人站到了看不懂需要解释的那一边，伟大而有价值的孤独此时伴随而生，不再解释，解释已经毫无意义。历史往往不会只一次镌刻这些悲情的故事，因为天道觉知的差异必会恒久存在，当光芒绽放是否触及到每一个人的灵魂，看社会发展中的趋同审美是否产生了新的转变，普面大众的觉知水平是否获得群体提升，二者对接的同一性才会星光乍现。

解释，文本解读有些许作用，但终究无法究竟，从觉知中呈现而来的作品，需通过二度觉知回归欣赏的本体，也就是从哪条道来，还需觅到而归，才能感知它的究竟圆满。艺术作品并非简单的物象释义，如果仅追求表面意义，物象逼真，又何必穷尽一生精研细磨。油彩、水墨只是材料本身，而作品的精气神来源于艺者的修为，当心不在受外在物象的干涉，回归于自我灵魂的内心深处，每一个人都有自己独到的思维和精神感知，画面的感觉就会变得独一无二。绘画终极论是一种悲催的柔弱行为，是过多关注外在而得来的结果，是看多了心慌，迷失自我的明显表现。不往内求，只往外找，妄下结论，自作真理的惺惺姿态。绘画是心性的产物，只要心性还在，绘画就无处不在。

精神高度极高的作品存在它难懂的一面，是高峰与低谷的差距错位于时空，当思想境界立于差异化平台之上时，看不懂当属天经地义，当睁开眼睛能看懂画中的要义时，必是心智洞开心性已奔赴至同一维度。

觉知表象背后的精气神韵，是道与非道的转换，是生命进阶之上的意识显现，当绘画的攀附天梯已到达无法无象之时，画什么？怎么画？已经毫无意义，信手拈来，山非山，水非水，色即是空，空即是色。